Мировая художественная культура

Приложение 1
к основной общеобразовательной
программе – образовательной
программе среднего общего
образования МАОУ «СОШ № 14»
ПРИНЯТА
Педагогическим советом
МАОУ «СОШ № 14»
протокол педсовета № 1
от «28» августа 2025г.

УТВЕРЖДЕНА
приказ № 229-ос
от «29» августа 2025г.

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
учебного курса «Мировая художественная культура»
для обучающихся 11 класса

Североуральск 2025

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Изучение мировой художественной культуры на профильном уровне среднего
общего образования направлено на достижение следующих целей:
· формирование у учащихся целостных представлений об исторических традициях и
ценностях художественной культуры народов мира.
· изучение шедевров мирового искусства, созданных в различные художественноисторические эпохи, постижение характерных особенностей мировоззрения и
стиля выдающихся художников-творцов;
· формирование и развитие понятий о художественно-исторической эпохе, стиле и
направлении, понимание важнейших закономерностей их смены и развития в
исторической цивилизации;
· осознание роли и места Человека в художественной культуре на протяжении ее
исторического развития, отражение вечных поисков эстетического идеала в
лучших произведениях мирового искусства;
· воспитание художественного вкуса;
· развитие чувств, эмоций, образно-ассоциативного мышления и художественнотворческих способностей.
·
·
·
·
·

Для достижения поставленных целей необходимо выполнение задач курса:
помочь учащемуся выработать прочную и устойчивую потребность общения с
произведениями искусства на протяжении всей жизни, находить в них
нравственную опору и духовно-ценностные ориентиры;
способствовать воспитанию художественного вкуса, развивать умения отличать
истинные ценности от подделок и суррогатов массовой культуры;
подготовить компетентного читателя, зрителя и слушателя, готового к
заинтересованному диалогу с произведением искусства;
развивать способности к художественному творчеству, самостоятельной
практической деятельности в конкретных видах искусства;
создавать оптимальные условия для живого, эмоционального общения
школьников с произведениями искусства на уроках, внеклассных занятиях и
краеведческой работе.

Решение названных задач может способствовать формированию гуманистического
мировоззрения, эстетической культуры и творческой реакции на окружающее, оказать
реальную помощь обучающемуся в осознании окружающего мира.
В основе Рабочей программы лежат следующие нормативные правовые
документы:
 Ст. 32 Закона «Об образовании»;
 Программа Л.Г. Емохоновой «Мировая художественная культура» 10-11 класс //
Программы общеобразовательных учреждений: Мировая художественная культура
«Академический школьный учебник». 10– 11 классы. – М.: «Просвещение».
Обоснование выбора программы
Рабочая программа детализирует и раскрывает содержание стандарта, определяет
общую стратегию обучения, воспитания и развития учащихся средствами учебного
предмета в соответствии с целями изучения мировой художественной культуры, которые
определены стандартом.

Опираясь на обязательную часть учебного курса, зафиксированного в стандарте и
раскрытого в примерной программе, программа, соблюдая преемственность, предлагает
свой подход в раскрытии содержания, свою последовательность изучения тем и разделов
предмета.
Программа конкретизирует содержание предметных тем образовательного
стандарта общего образования
в соответствии с требованиями программы развития
МАОУ «СОШ № 14».
Специфика предмета.
Мировая художественная культура является межпредметной дисциплиной,
интегрирующей знания, полученные в средней школе на уроках изобразительного
искусства, музыки, литературы, истории. Она не только выявляет связи внутри
гуманитарного цикла, но обуславливает востребованность знаний из математики, физики,
химии и прочих областей естествознания.
Содержание программы по мировой художественной культуре базируется на
принципе культурных доминант с выделением наиболее ярких памятников каждой
исторической эпохи в различных странах. Это позволяет через знакомство с
произведением даже одного мастера уловить мировоззренческие особенности и
художественные идеи времени, поэтому автором программы был проведен тщательный
отбор памятников культуры, наиболее знаковых для каждой эпохи. Для характеристики
социокультурных доминант дороманской культуры, в частности, была выбрана базилика
Сен-Мишель де Кюкса — одна из немногих базилик, сохранивших дороманское
архитектурное ядро (нефы, трансепт, северный портал). Монохромия как определяющая
черта этого периода рассмотрена на примере фрескового цикла каролингской церкви
Санкт-Иоханн в Мюстере. Для более полной картины раннего Возрождения в Италии в
авторскую программу включено творчество Донателло, возродившего античные традиции
в рельефе и круглой скульптуре. Это способствует целостности восприятия процессов
развития пластики от греческой классики, скульптуры эллинизма, римского
скульптурного портрета (также не включенных в обязательный минимум содержания, но
присутствующих в авторской программе) до новаторства в творчестве Микеланджело в
эпоху Высокого Возрождения.
Программа рассчитана на один год обучения и предполагает изучение курса в
течение 34 часов, из расчета 1 учебный час в неделю. В 11 классе изучаются темы:
«Художественная культура эпохи Возрождения», «Художественная культура XVII века»,
«Художественная культура XVIII — первой половины XIX века», «Художественная
культура второй половины XIX — начала XX века», «Художественная культура XX века».
В рамках этих тем продолжается изучение искусства Западной Европы и России.
Территориальный принцип при распределении материала позволяет представить
присущую каждому народу систему ценностей, а логика исторического линейного
развития — от первобытного мира до культуры XX века — дает основу для
сравнительного анализа, «межвременного диалога» различных культур при сохранении
принципа единства культурных ареалов. Учитывая, что время для изучения мировой
художественной культуры на базовом уровне ограничено, для получения предельно
полной картины культурного развития выбраны все наиболее значимые культурные
ареалы. В Азии — это Индия, Китай, Япония. В Африке — Египет. В Америке —
Мексика. В Европе — Италия, Франция, Германия, Испания, Англия, Россия.

Значительное место в программе отведено современной художественной культуре,
знание и понимание которой способствует самоидентификации молодых людей в
современном мире, их успешной адаптации, выбору индивидуального художественного
развития и организации личного досуга. При этом изучение мировой художественной
культуры развивает толерантное отношение к миру, а восприятие собственной
национальной культуры сквозь призму мировой дает возможность оценить ее потенциал,
уникальность и значимость. Проблемное поле отечественной и мировой художественной
культуры как обобщенного опыта всего человечества представляет учащимся материал
для выработки собственного вектора развития, для более четкого осознания своей
национальной и культурной принадлежности.
Место и роль учебного предмета в учебном плане.
В соответствии с базисным учебным планом программа рассчитана на 34
часа (из расчёта один учебный час в неделю), в том числе 5 часов контрольных работ.
В течение учебного года возможна корректировка распределения часов по темам с
учетом хода усвоения учебного материала обучающимися или в связи с другими
объективными причинами.
Особенностью курса по мировой художественной культуре, изучаемого на
ступени среднего (полного) общего образования на профильном уровне, является его
непосредственная связь с задачами профилизации образования и организацией
довузовской подготовки учащихся. В связи с этим предполагается не только объемное
наращивание содержания курса, но также формирование более высоких требований к
уровню подготовки учащихся, развитие у них умений и навыков, личностных качеств и
мотивации, необходимых для успешного продолжения обучения в высшей школе.
Форма организации образовательного процесса – урок, семинар, практикум,
путешествие, зачёт, защита проектов.
Использование технологий обучения.
· Технологии традиционного обучения для освоения минимума содержания
образования в соответствии с требованиями стандартов; технологии, построенные
на основе объяснительно- иллюстрированного способа обучения. В основе –
информирование, просвещение обучающихся и организация их репродуктивных
действий с целью выработки у школьников общеучебных умений и навыков.
· Технологии реализации межпредметных связей в образовательном процессе.
· Технологии дифференцированного обучения для освоения учебного материала
обучающимися, различающимися по уровню обучаемости, повышения
познавательного процесса.
· Технологии проблемного обучения с целью развития творческих способностей
обучающихся, их интеллектуального потенциала, познавательных возможностей.
· Личностно - ориентированные технологии обучения.
· Технологии индивидуализации обучения.
· Информационно – коммуникативные технологии.
· Технологии критического мышления.
· ИКТ.
Основными механизмами формирования ключевых компетенций является разная
форма организации обучения и использования технологий, в процессе которых
формируются деловые личностные качества учащихся, комплекс знаний, умений и

навыков, выступающих основой решения учебных задач
Общеучебные умения, навыки и способы деятельности.
Рабочая программа предусматривает формирование у учащихся общеучебных
умений и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых компетенций. В
этом отношении приоритетными для учебного предмета «Мировая художественная
культура» на этапе среднего (полного) общего образования являются:
 умение самостоятельно и мотивированно организовывать свою познавательную
деятельность;
 устанавливать несложные реальные связи и зависимости;
 оценивать, сопоставлять и классифицировать феномены культуры и искусства;
 осуществлять поиск и критический отбор нужной информации в источниках
различного типа (в том числе и созданных в иной знаковой системе - «языки»
разных видов искусств);
 использовать мультимедийные ресурсы и компьютерные технологии для
оформления творческих работ;
 владеть основными формами публичных выступлений;
 понимать ценность художественного образования как средства развития культуры
личности;
 определять собственное отношение к произведениям классики и современного
искусства;
 осознавать свою культурную и национальную принадлежность.
Виды и формы контроля:
тематический:
 устные и письменные высказывания по
изученным
темам (рассказ о
произведении архитектуры, рассказ по заданной теме с опорой на слайдовую
презентацию ) как форма диагностики уровня речевой культуры и понимания
основных аспектов содержания художественного произведения. Сочинения
(эссе, рецензия, отзыв). Тестирование.
текущий (промежуточный):
 проверка усвоения навыков сравнительного анализа разных культур (анализ
произведений живописи, скульптуры, музыки, лирического произведения),
творческих работ (проекты, рефераты, доклады);
 различные формы пересказа как средство выявления навыков разговорной
монологической речи;
 участие в различных конкурсах, научно-практических конференциях,
олимпиадах.
итоговый:
 контрольные работы, устные и письменные зачёты, защита проектов и другие
формы развивающего контроля качества литературного образования и развития
учащихся.

СОДЕРЖАНИЕ
11 КЛАСС (34 ЧАСА)
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ (9 ЧАСОВ)
Возрождение в Италии (5 часов)
Гуманистическое видение мира как основа культуры Возрождения. Флоренция —
воплощение ренессансной идеи «идеального» города в трактатах, архитектуре, живописи.
Леон Баттиста Альберти. «Десять книг о зодчестве». Филиппо Брунеллески. Купол собора
Санта-Мария дель Фьоре. Приют невинных. Площадь Аннунциаты. Церковь СанСпирито. Образ площади и улицы в живописи. Мазаччо. «Воскрешение Товифы и
исцеление расслабленного», «Раздача милостыни», «Исцеление тенью». Ренессансный
реализм в скульптуре. Донателло. «Сплющенный» рельеф «Пир Ирода». Статуя Давида.
Высокое Возрождение. Качественные изменения в живописи. Новая красота Леонардо да
Винчи. Алтарный образ «Мадонна с цветком», «Джоконда» (портрет Моны Лизы). Синтез
живописи и архитектуры. Рафаэль Санти. Росписи станцы делла Сеньятура в Ватикане:
«Парнас». Скульптура. Микеланджело Буонарроти. Капелла Медичи в церкви СанЛоренцо во Флоренции. Особенности венецианской школы живописи. Эстетика позднего
Возрождения. Тициан. «Любовь земная и небесная», «Пьета». Музыка эпохи
Возрождения. Роль полифонии в развитии светских и культовых музыкальных жанров.
Переход от «строгого письма» к мадригалу. Джованни да Палестрина. «Месса папы
Марчелло». Карло Джезуальдо. Мадригал «Томлюсь без конца».
Внутрипредметные и межпредметные связи: история, литература
Знать особенности возникновения и основные черты стилей и направлений мировой
художественной культуры;
Уметь понимать искусствоведческие термины и пользоваться ими.
Использовать приобретённые знания и умения в практической деятельности и
повседневной жизни для: ориентации в классическом наследии и современном
культурном процессе.
Вид контроля: тематический; реферат
Северное Возрождение (4 часа)
Специфика Северного Возрождения. Гротескно-карнавальный характер Возрождения в
Нидерландах. Питер Брейгель Старший (Мужицкий). «Битва Масленицы и Поста».
Живописный цикл «Месяцы»: «Охотники на снегу». Мистический характер Возрождения
в Германии. Альбрехт Дюрер. Гравюры «Апокалипсиса»: «Четыре всадника», «Трубный
глас». Картина «Четыре апостола». Светский характер французского Ренессанса. Школа
Фонтенбло в архитектуре и изобразительном искусстве. Замок Франциска I в Фонтенбло.
Россо Фьорентино. Галерея Франциска I. Жан Гужон. Фонтан нимф в Париже. Ренессанс в
Англии. Драматургия Уильяма Шекспира: трагедия «Ромео и Джульетта», комедия
«Укрощение строптивой».
Внутрипредметные и межпредметные связи: история, литература

Знать особенности возникновения и основные черты стилей и направлений мировой
художественной культуры;
Уметь понимать искусствоведческие термины и пользоваться ими.
Использовать приобретённые знания и умения в практической деятельности и
повседневной жизни для: ориентации в классическом наследии и современном
культурном процессе.
Вид контроля: тематический; презентация.
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА XVII ВЕКА (5 ЧАСОВ)
Барокко (4 часа)
Новое мировосприятие в эпоху барокко и его отражение в искусстве. Архитектурные
ансамбли Рима. Лоренцо Бернини. Площадь Св. Петра. Площадь Навона. Мост Св.
Ангела. Новое оформление интерьера. Шатер-киворий в соборе Св. Петра в Риме.
Специфика русского барокко. Франческо Бартоломео Растрелли. Зимний дворец и
Смольный монастырь в Петербурге. Екатерининский дворец в Царском Селе. Плафонная
живопись барокко. Джованни Баттиста Гаули (Бачичча). «Поклонение имени Иисуса» в
церкви Иль Джезу в Риме. Взаимодействие тенденций барокко и реализма в живописи.
Питер Пауэл Рубенс. Алтарные триптихи «Водружение креста» и «Снятие с креста» в
соборе Нотр-Дам в Антверпене. «Воспитание Марии Медичи». Рембрандт Харменс ван
Рейн. «Отречение апостола Петра». Музыка барокко. Кл аудио Монтеверди. Опера
«Орфей». Арканджело Корелли. Concerto grosso «На рождественскую ночь». Иоганн
Себастьян Бах. Пассион «Страсти по Матфею».
Внутрипредметные и межпредметные связи: история, литература, ИЗО, музыка.
Знать /понимать:
- основные виды и жанры искусства;
- изученные направления и стили мировой художественной культуры;
- шедевры мировой художественной культуры;
- особенности языка различных видов искусства;
уметь:
- узнавать изученные произведения и соотносить их с определенной эпохой, стилем,
направлением;
устанавливать стилевые и сюжетные связи между произведениями разных видов
искусства;
пользоваться различными источниками информации о мировой художественной
культуре;
- выполнять учебные и творческие задания (доклады, сообщения);
использовать приобретенные знания в практической деятельности и повседневной
жизни для:
- выбора путей своего культурного развития;
- организации личного и коллективного досуга;
выражения собственного суждения о произведениях классики и современного
искусства;

- самостоятельного художественного творчества.
Вид контроля: тематический; проект.
Классицизм (1 час)
«Большой королевский стиль» Людовика XIV в архитектуре. Версаль. Классицизм в
изобразительном искусстве Франции. Никола Пуссен. «Царство Флоры», «Орфей и
Эвридика».
- Знать основные виды и жанры искусства; изученные направления и стили мировой
художественной культуры; шедевры мировой художественной культуры.
- Понимать особенности языка различных видов искусства.
- Уметь узнавать изученные произведения и соотносить их с определенной эпохой, стилем,
направлением; устанавливать стилевые и сюжетные связи между произведениями разных
видов искусства; пользоваться различными источниками информации о мировой
художественной культуре; выполнять
учебные и творческие задания (доклады,
сообщения);
- Использовать приобретенные знания в практической деятельности и повседневной
жизни для: выбора путей своего культурного развития; организации личного и
коллективного досуга; выражения собственного суждения о произведениях классики и
современного искусства; самостоятельного художественного творчества.
Внутрипредметные и межпредметные связи: история, литература, ИЗО, музыка.
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА XVIII — ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА (8
ЧАСОВ)
Рококо (1 час)
«Галантные празднества» Антуана Ватто. «Остров Цитеры». Интерьер рококо.
Живописные пасторали Франсуа Буше. Музыкальные «багатели» Франсуа Куперена.
Внутрипредметные и межпредметные связи: история, литература, ИЗО.
Знать /понимать:
- изученные направления и стили мировой художественной культуры;
- шедевры мировой художественной культуры;
- особенности языка различных видов искусства;
уметь:
- узнавать изученные произведения и соотносить их с определенной эпохой, стилем,
направлением;
устанавливать стилевые и сюжетные связи между произведениями разных видов
искусства;
пользоваться различными источниками информации о мировой художественной
культуре;
- выполнять учебные и творческие задания (доклады, сообщения);
использовать приобретенные знания в практической деятельности и повседневной
жизни для:
- выбора путей своего культурного развития;
- организации личного и коллективного досуга;
выражения собственного суждения о произведениях классики и современного
искусства;

- самостоятельного художественного творчества.
Вид контроля: тематический; презентация.
Неоклассицизм, ампир (5 часов)
Музыка Просвещения. Йозеф Гайдн. Сонатно-симфонический цикл. Симфония № 85
«Королева». Вольфганг Амадей Моцарт. Опера «Дон Жуан». Реквием: «День гнева»,
«Лакримоза». Людвиг ван Бетховен. Пятая симфония, «Лунная соната». Образ
«идеального» города в классицистических ансамблях Парижа и Петербурга. Жак Анж
Габриэль. Площадь Людовика XV в Париже. Джакомо Кваренги. Академия наук в
Петербурге. Андрей Дмитриевич Захаров. Адмиралтейство в Петербурге. Скульптурный
декор. Иван Иванович Теребнев. «Выход России к морю».
Имперский стиль в архитектуре. Специфика русского ампира. Карл Росси. Дворцовая
площадь, Михайловский дворец в Петербурге. Ампирный интерьер. Белый зал
Михайловского дворца в Петербурге.
Неоклассицизм в живописи. Жак Луи Давид. «Клятва Горациев». Классицистические
каноны в русской академической живописи. Карл Павлович Брюллов. «Последний день
Помпеи» . Александр Андреевич Иванов. «Явление Христа народу».
Зарождение классической музыкальной школы в России. Михаил Иванович Глинка.
Художественные обобщения в оперном искусстве. Опера «Жизнь за царя». Необычные
выразительные средства: марш Черномора, Персидский хор из оперы «Руслан и
Людмила». Зарождение русского симфонизма: увертюра «Ночь в Мадриде». Новые черты
в камерной вокальной музыке: лирический романс «Я помню чудное мгновенье».
Внутрипредметные и межпредметные связи: история, литература, ИЗО, музыка.
Знать /понимать:
- основные виды и жанры искусства;
- изученные направления и стили мировой художественной культуры;
- шедевры мировой художественной культуры;
- особенности языка различных видов искусства;
уметь:
- узнавать изученные произведения и соотносить их с определенной эпохой, стилем,
направлением;
устанавливать стилевые и сюжетные связи между произведениями разных видов
искусства;
пользоваться различными источниками информации о мировой художественной
культуре;
- выполнять учебные и творческие задания (доклады, сообщения);
использовать приобретенные знания в практической деятельности и повседневной
жизни для:
- выбора путей своего культурного развития;
- организации личного и коллективного досуга;
выражения собственного суждения о произведениях классики и современного
искусства;
- самостоятельного художественного творчества.
Вид контроля: тематический; проект.

Романтизм (2 часа)
Романтический идеал и его воплощение в музыке. Франц Шуберт. Вокальный цикл
«Зимний путь». Рихард Вагнер. Опера «Тангейзер». Гектор Берлиоз. «Фантастическая
симфония». Иоганнес Брамс. «Венгерский танец № 1». Живопись романтизма.
Религиозные сюжеты и литературная тематика в живописи прерафаэлитов. Джон Эверетт
Миллес. «Христос в доме своих родителей». Данте Габриэль Россетти. «Beata Beatrix».
Экзотика и мистика. Эжен Делакруа. «Смерть Сарданапала». Франциско Гойя. «Колосс».
Образ романтического героя в живописи. Орест Адамович Кипренский. «Портрет Евгр. В.
Давыдова».
Внутрипредметные и межпредметные связи: история, литература, ИЗО, музыка.
Знать /понимать:
- основные виды и жанры искусства;
- изученные направления и стили мировой художественной культуры;
- шедевры мировой художественной культуры;
- особенности языка различных видов искусства;
уметь:
- узнавать изученные произведения и соотносить их с определенной эпохой, стилем,
направлением;
устанавливать стилевые и сюжетные связи между произведениями разных видов
искусства;
пользоваться различными источниками информации о мировой художественной
культуре;
- выполнять учебные и творческие задания (доклады, сообщения);
использовать приобретенные знания в практической деятельности и повседневной
жизни для:
- выбора путей своего культурного развития;
- организации личного и коллективного досуга;
выражения собственного суждения о произведениях классики и современного
искусства;
- самостоятельного художественного творчества.
Вид контроля: тематический; зачёт.
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX — НАЧАЛА XX
ВЕКА (7 ЧАСОВ)
Реализм (3 часа)
Социальная тематика в живописи. Гюстав Курбе. «Похороны в Орнане». Оноре Домье.
Серия «Судьи и адвокаты». Русская школа реализма. Передвижники. Илья Ефимович
Репин. «Бурлаки на Волге». Василий Иванович Суриков. «Боярыня Морозова».
Направления в развитии русской музыки. Социальная тема в музыке. Модест Петрович
Мусоргский. «Сиротка». Обращение к русскому обряду как проявление народности в
музыке. Николай Андреевич Римский-Корсаков. «Проводы Масленицы» из оперы
«Снегурочка». Историческая тема в музыке. Александр Порфирьевич Бородин.
«Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь». Лирико-психологическое начало в музыке.
Петр Ильич Чайковский. Балет «Щелкунчик». Тема «человек и рок» в музыке. Опера
«Пиковая дама».

Внутрипредметные и межпредметные связи: история, литература, ИЗО, музыка.
Знать /понимать:
- основные виды и жанры искусства;
- изученные направления и стили мировой художественной культуры;
- шедевры мировой художественной культуры;
- особенности языка различных видов искусства;
уметь:
- узнавать изученные произведения и соотносить их с определенной эпохой, стилем,
направлением;
устанавливать стилевые и сюжетные связи между произведениями разных видов
искусства;
пользоваться различными источниками информации о мировой художественной
культуре;
- выполнять учебные и творческие задания (доклады, сообщения);
использовать приобретенные знания в практической деятельности и повседневной
жизни для:
- выбора путей своего культурного развития;
- организации личного и коллективного досуга;
выражения собственного суждения о произведениях классики и современного
искусства;
- самостоятельного художественного творчества.
Вид контроля: тематический; презентация.
Импрессионизм, символизм, постимпрессионизм (2 часа)
Основные черты импрессионизма в живописи. Клод Оскар Моне. «Сорока». Пьер Огюст
Ренуар. «Завтрак гребцов». Импрессионизм в скульптуре. Огюст Роден. «Граждане города
Кале». Импрессионизм в музыке. Клод Дебюсси. «Сады под дождем», «Облака».
Символизм в живописи. Гюстав Моро. «Саломея» («Видение»). Постимпрессионизм.
Поль Сезанн. «Купальщицы». Винсент Ван Гог. «Сеятель». Поль Гоген. «Пейзаж с
павлином».
Модерн (2 часа)
Воплощение идеи абсолютной красоты в искусстве модерна. Густав Климт.
«Бетховенский фриз». Модерн в архитектуре. Виктор Орта. Особняк Тасселя в Брюсселе.
Федор Осипович Шехтель. Здание Ярославского вокзала в Москве. Антонио Гауди. Собор
Св. Семейства в Барселоне. Мифотворчество — характерная черта русского модерна в
живописи. Валентин Александрович Серов. «Одиссей и Навзикая», «Похищение Европы».
Михаил Александрович Врубель. «Демон». Специфика русского модерна в музыке.
Александр Николаевич Скрябин. «Поэма экстаза».
Внутрипредметные и межпредметные связи: история, литература, ИЗО, музыка.
Знать /понимать:
- основные виды и жанры искусства;
- изученные направления и стили мировой художественной культуры;
- шедевры мировой художественной культуры;
- особенности языка различных видов искусства;

уметь:
- узнавать изученные произведения и соотносить их с определенной эпохой, стилем,
направлением;
устанавливать стилевые и сюжетные связи между произведениями разных видов
искусства;
пользоваться различными источниками информации о мировой художественной
культуре;
- выполнять учебные и творческие задания (доклады, сообщения);
использовать приобретенные знания в практической деятельности и повседневной
жизни для:
- выбора путей своего культурного развития;
- организации личного и коллективного досуга;
выражения собственного суждения о произведениях классики и современного
искусства;
- самостоятельного художественного творчества.
Вид контроля: тематический; презентация.
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА XX ВЕКА (5 ЧАСОВ)
Модернизм (4 часа)
Модернизм в живописи. Новое видение красоты. Агрессия цвета в фовизме. Анри Матисс.
«Танец». Вибрация живописной поверхности в экспрессионизме. Арнольд Шёнберг.
«Красный взгляд». Деформация форм в кубизме. Пабло Пикассо. «Авиньонские девицы».
Отказ от изобразительности в абстракционизме. Василий Васильевич Кандинский.
«Композиция № 8». Иррационализм подсознательного в сюрреализме. Сальвадор Дали.
«Тристан и Изольда». Модернизм в архитектуре. Конструктивизм Шарля Эдуара Ле
Корбюзье. Вилла Савой в Пуасси. «Советский конструктивизм» Владимира Евграфовича
Татлина. Башня III Интернационала. Органическая архитектура Фрэнка Ллойда Райта.
«Дом над водопадом» в Бер-Ране. Функционализм Оскара Нимейера. Ансамбль города
Бразилия. Модернизм в музыке. Стилистическая разнородность музыки XX века.
Додекафония «нововенской школы». Антон фон Веберн. «Свет глаз». «Новая простота»
Сергея Сергеевича Прокофьева. Балет « Ромео и Джульетта». Философская музыка
Дмитрия
Дмитриевича
Шостаковича.
Седьмая
симфония
(Ленинградская).
Полистилистика Альфреда Гарриевича Шнитке. Реквием.
Синтез в искусстве XX века. Режиссерский театр Константина Сергеевича
Станиславского и Владимира Ивановича Немировича-Данченко. Московский
Художественный театр. Спектакль по пьесе Антона Павловича Чехова «Три сестры».
Эпический театр Бертольта Брехта. «Добрый человек из Сычуани». Кинематограф. Сергей
Михайлович Эйзенштейн. «Броненосец "Потемкин"». Федерико Феллини. «Репетиция
оркестра».
Внутрипредметные и межпредметные связи: история, литература, ИЗО, музыка.
Знать /понимать:
- основные виды и жанры искусства;
- изученные направления и стили мировой художественной культуры;
- шедевры мировой художественной культуры;
- особенности языка различных видов искусства;

уметь:
- узнавать изученные произведения и соотносить их с определенной эпохой, стилем,
направлением;
устанавливать стилевые и сюжетные связи между произведениями разных видов
искусства;
пользоваться различными источниками информации о мировой художественной
культуре;
- выполнять учебные и творческие задания (доклады, сообщения);
использовать приобретенные знания в практической деятельности и повседневной
жизни для:
- выбора путей своего культурного развития;
- организации личного и коллективного досуга;
выражения собственного суждения о произведениях классики и современного
искусства;
- самостоятельного художественного творчества.
Вид контроля: тематический;
Постмодернизм (1 час)
Постмодернистское мировосприятие — возвращение к мифологическим истокам. Новые
виды искусства и формы синтеза. Энди Уорхол. «Прижмите крышку перед открыванием».
Фернандо Ботеро. «Мона Лиза». Георгий Пузенков. «Башня времени Мона 500».
Сальвадор Дали. Зал Мей Уэст в Театре-музее Дали в Фигерасе. Юрий Лейдерман.
Перформанс «Хасидский Дюшан».
Внутрипредметные и межпредметные связи: история, литература, ИЗО, музыка.
Знать /понимать:
- основные виды и жанры искусства;
- изученные направления и стили мировой художественной культуры;
- шедевры мировой художественной культуры;
- особенности языка различных видов искусства;
уметь:
- узнавать изученные произведения и соотносить их с определенной эпохой, стилем,
направлением;
устанавливать стилевые и сюжетные связи между произведениями разных видов
искусства;
пользоваться различными источниками информации о мировой художественной
культуре;
- выполнять учебные и творческие задания (доклады, сообщения);
использовать приобретенные знания в практической деятельности и повседневной
жизни для:
- выбора путей своего культурного развития;
- организации личного и коллективного досуга;
выражения собственного суждения о произведениях классики и современного
искусства;
- самостоятельного художественного творчества.

Вид контроля: итоговый; контрольная работа.
ПЛАНИРУЕМЫЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ
Результаты изучения курса «Мировая художественная культура» должны соответствовать
«Требованиям к уровню подготовки выпускников», который полностью соответствует
стандарту. Требования направлены на реализацию личностно ориентированного,
деятельностного и практико-ориентированного подходов; освоение учащимися
интеллектуальной и практической деятельности; овладение знаниями и умениями,
востребованными в повседневной жизни, позволяющими ориентироваться в окружающем
мире, значимыми для сохранения окружающей среды и собственного здоровья.
В результате освоения курса мировой и отечественной художественной культуры
формируются основы эстетических потребностей, развивается толерантное отношение к
миру, актуализируется способность воспринимать свою национальную культуру как
неотъемлемую составляющую культуры мировой и в результате более качественно
оценивать её уникальность и неповторимость, развиваются навыки оценки и критического
освоения классического наследия и современной культуры, что весьма необходимо для
успешной адаптации в современном мире, выбора индивидуального направления
культурного развития, организации личного досуга и самостоятельного художественного
творчества.
Требования к уровню подготовки учащихся
нацелены на тот объем знаний, который позволяет ориентироваться в окружающем
мире, понимать мотивы поведения и поступки других людей и, следовательно,
максимально эффективно взаимодействовать с ними и успешно функционировать в
обществе.
Изучение МХК направлено на формирование у учащихся общеучебных умений и
навыков:
- умение самостоятельно и мотивированно организовывать свою познавательную
деятельность;
- устанавливать несложные реальные связи и зависимости;
- оценивать, сопоставлять и классифицировать феномены культуры искусства;
- осуществлять поиск нужной информации в источниках различного типа;
- использовать мультимедийные ресурсы и компьютерные технологии для оформления
творческих работ;
Понимать ценность художественного образования как средства развития культуры
личности- определять собственное отношение к произведениям классики и современного
искусства;
В соответствии с требованиями, обозначенными в Государственном стандарте,
ученик должен:
знать /понимать:
- основные виды и жанры искусства;
- изученные направления и стили мировой художественной культуры;
- шедевры мировой художественной культуры;
- особенности языка различных видов искусства;

ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ
№
п\п

1
2
III
1
2
3
IV

Разделы, темы

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА
ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ (8ч +1ч
контроля))

Кол-во
часов,
отведённое
на изучение
учебного
материала

Возрождение в Италии

Северное Возрождение
Художественная культура XVII
века
(5ч +1ч контроля)

Барокко
.
Классицизм

Художественная культура XVIII
века – первой половины XIX века
(6ч + 1ч контроля)
Рококо
Неоклассицизм, ампир
Романтизм
Художественная культура второй
половины XIX – начала XX века
(6ч + 1ч контроля)
Реализм
Импрессионизм, символизм,
постимпрессионизм
Модерн
Художественная культура XX века
(4ч + 1ч контроля)
Модернизм
Постмодернизм
Итого
Уроки контроля

Кол-во часов,
отведённое на проведение
контрольных работ

Урок контроля. 1 ч
Контрольная работа по
теме «»

Урок контроля. 1 ч
Контрольная работа.

1
Урок контроля. 1 ч
Контрольная работа.
1
3
2

Урок контроля. 1 ч
Контрольная работа.

3
2
1
3
1
34
5

Урок контроля. 1 ч
Контрольная работа.

ПОУРОЧНОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ
№
п/п

№
урока
в теме

I
1

6
7

2
3

II
10

Тема урока

Кол-во
Вид и форма контроля
часов

Художественная культура эпохи Возрождения
Возрождение в Италии
1
Гуманизм — основа мировоззрения эпохи Возрождения. Раннее
Возрождение.
Образ площади и улицы в живописи.
1
Ренессансный реализм в скульптуре.
Высокое Возрождение. Качественные изменения в живописи. 1
Эстетика Высокого Возрождения в скульптуре.
Венецианская школа живописи. Эстетика позднего
1
Возрождения. Роль полифонии в развитии светских и
культовых музыкальных жанров.
Северное Возрождение
Особенности Северного Возрождения. Гротескно1
карнавальный характер Возрождения в Нидерландах.
Мистический характер Возрождения в Германии.
1
Светский характер Возрождения во Франции. Школа
1
Фонтенбло в архитектуре и изобразительном искусстве.
Ренессанс в Англии. Драматургия.
1
Контрольная работа по теме «Художественная культура
эпохи Возрождения»
Художественная культура XVII века
Барокко
Новое мировосприятие в эпоху барокко и его отражение в
искусстве. Архитектурные ансамбли Рима. Новое оформление
интерьера.

Текущий; доклад
Текущий; сообщение
Текущий; презентация
Тематический, проект

Текущий; доклад
Текущий; презентация
Текущий; сообщение
Тематический, проект

Тематический, зачёт

Текущий; проект

Дата проведения
План
Факт

Специфика русского барокко.

Текущий; презентация

Текущий; доклад

Живопись барокко. Плафонная живопись. Взаимодействие
тенденций барокко и реализма.
Музыка барокко.

Тематический,
творческое задание

Текущий, эссе

Тематический, к/р

1
1
1

Текущий; презентация
Текущий; доклад
Текущий; презентация

Текущий; творческое
задание

1
1

Текущий; доклад
Тематический, тест

Тематический, к/р

Текущий; доклад

III
16

17
18

2
3

20
21
22

5
6
1

IV
25

Классицизм
Искусство классицизма. «Большой королевский стиль»
Людовика XIV. Версаль. Классицизм в изобразительном
искусстве Франции.
Контрольная работа по теме «Художественная культура
XVII века»
Художественная культура XVIII века – первой половины
XIX века
Рококо
Истоки рококо в живописи. Интерьер рококо. Музыка рококо.
Музыка Просвещения.
Образ «идеального» города в классицистических ансамблях
Парижа и Петербурга.
Имперский стиль в архитектуре. Специфика русского ампира.
Неоклассицизм в живописи.
Классицистические каноны в русской академической
живописи.
Зарождение классической музыкальной школы в России
Романтизм
Романтический идеал и его воплощение в музыке.
Живопись романтизма. Религиозные сюжеты. Образ
романтического героя.
Контрольная работа по теме «Художественная культура
XVIII века – первой половины XIX века»
Художественная культура второй половины XIX – начала
XX века
Реализм
Социальная тематика в живописи. Русская школа реализма.
Передвижники

26
27

4
5

V
30

Направления в развитии русской музыки. Социальная тема в
музыке. Обращение к русскому обряду как проявление
народности в музыке.
Основные черты импрессионизма в живописи.
Импрессионизм в скульптуре и в музыке.
Символизм в живописи. Постимпрессионизм
Воплощение идеи абсолютной красоты в искусстве модерна.
Модерн в архитектуре.
Мифотворчество — характерная черта русского модерна в
живописи. Специфика русского модерна в музыке.
Контрольная работа по теме «Художественная культура
второй половины XIX – начала XX века»
Художественная культура XX века
Модернизм в живописи. Новое видение красоты. Агрессия
цвета в фовизме. Вибрация живописной поверхности в
экспрессионизме. Деформация форм в кубизме. Отказ от
изобразительности в абстракционизме. Иррационализм
подсознательного в сюрреализме. Функционализм.
Модернизм в архитектуре. Конструктивизм. Советский
конструктивизм. «Органическая архитектура». Функциализм.
Синтез в искусстве XX века. Режиссерский театр.
Кинематограф.
Постмодернизм. Новые виды массового искусства и формы
синтеза.
Контрольная работа по теме «Художественная культура
XX века»

Текущий; сообщение

Текущий; презентация

1
1

Текущий; доклад
Текущий; творческое
задание
Текущий; проект

1
1

Тематический, контр.
работа

Текущий; презентация

Текущий; творческое
задание
Текущий; творческое
задание
Текущий; проект

1
1
1

Итоговый,
тестирование

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО ПРОЦЕССА
ЦИФРОВЫЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ РЕСУРСЫ И РЕСУРСЫ СЕТИ ИНТЕРНЕТ
1. ЭСУН «История искусства» 10-11 класс

2. ЦОР «Художественная энциклопедия зарубежного классического искусства»
3. ЦОР «Эрмитаж. Искусство Западной Европы»

4. ЦОР Кирилл и Мефодий «Шедевры русской живописи»
5. ЦОР «Мировая художественная культура»

6. Электронные пособия: «Учимся понимать живопись»

7. «Художественная энциклопедия зарубежного классического искусства»
8. «Шедевры русской живописи», «Учимся понимать музыку»

9. «История древнего мира и средних веков» электронный вариант уроков МХК « История
развития архитектуры и скульптуры», «Архитектура».